Một phiên bản đặc biệt của Hội chợ Nội thất Milan có tên Supersalone đã biến những hạn chế của dịch bệnh thành cơ hội để đổi mới và tổ chức lễ kỷ niệm thiết kế kéo dài 5 ngày trên toàn thành phố.
Đã 60 năm kể từ khi thành lập hội chợ nội thất hàng năm hàng đầu, Hội chợ nội thất quốc tế Milan.Đã hai năm rưỡi kể từ lần cuối cùng đám đông tụ tập tại phòng trưng bày của Milan để đánh giá cao sự sáng tạo không ngừng nghỉ của các nhà thiết kế và nhà sản xuất quốc tế.
Tinh thần đổi mới tiếp tục thúc đẩy hội chợ, đặc biệt là cách các nhà tổ chức ứng phó với đại dịch.Chủ nhật đánh dấu sự ra mắt phiên bản đặc biệt mang tên Supersalone.
Với 423 nhà triển lãm, gần bằng một phần tư số lượng thông thường, Supersalone là một sự kiện được thu nhỏ lại, “nhưng ở một mức độ nào đó, chúng tôi có khả năng thử nghiệm hình thức này tốt hơn,” các kiến trúc sư Milan và người phụ trách sự kiện.Các gian hàng của nhà triển lãm đã được thay thế bằng các bức tường trưng bày để treo sản phẩm và cho phép lưu thông tự do.(Sau triển lãm, những cấu trúc này sẽ được tháo dỡ, tái chế hoặc làm phân trộn.) Mặc dù trước đây Salone chỉ giới hạn cho các thành viên trong ngành trong hầu hết các ngày, Supersalone vẫn chào đón công chúng trong suốt 5 ngày hoạt động và giá vào cửa đã giảm 15 Euro (khoảng 18 đô la).Nhiều sản phẩm cũng sẽ có sẵn để mua lần đầu tiên.
Truyền thống của thẩm mỹ viện không thay đổi: trong suốt tuần diễn ra hội chợ, các cửa hàng, phòng trưng bày, công viên và cung điện trên khắp Milan đều tôn vinh thiết kế này.Dưới đây là một số điểm nổi bật.— Julie Laski
Công ty gốm sứ Bitossi của Ý đã kỷ niệm 100 năm thành lập trong năm nay và khai trương Bảo tàng Lưu trữ Bitossi tại trụ sở công ty ở Montelupo Fiorentino gần Florence vào thứ Hai để kỷ niệm dịp này.Được thiết kế bởi Luca Cipelletti của công ty kiến trúc AR.CH.IT của Milan, bảo tàng chiếm hơn 21.000 feet vuông không gian của nhà máy cũ (bảo tồn bầu không khí công nghiệp) và chứa khoảng 7.000 tác phẩm từ kho lưu trữ của công ty, cũng như Ảnh và bản vẽ như các chuyên gia thiết kế và các nguồn lực công cộng.
Được trưng bày là các tác phẩm của Aldo Londi.Ông là giám đốc nghệ thuật của Bitossi và là nhà văn từ năm 1946 đến những năm 1990.Ông đã thiết kế dòng gốm Rimini Blu nổi tiếng và bắt đầu hợp tác với những người khác vào những năm 1950.Một huyền thoại Ettore Sottsass cộng tác.Các tác phẩm khác được tạo ra bởi các nhà thiết kế có ảnh hưởng như Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi và Arik Levy, và gần đây đã hợp tác với Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio và Bethan Laura Wood, cùng một số tác phẩm khác.
Mặc dù nhiều tác phẩm được trưng bày theo nhóm nhưng bảo tàng cũng có phòng dự án làm nổi bật tác phẩm của một nhà thiết kế.Trong trường hợp này, đây là nhà thiết kế và nghệ sĩ người Pháp Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin).Marie Agin) Một bộ sưu tập gốm sứ truyền thống độc đáo.
Tại Milan, đồ gốm Bitossi lịch sử được trưng bày trong triển lãm “Quá khứ, Hiện tại và Tương lai”, được tổ chức tại Via Solferino 11 ở DimoreGallery và kéo dài đến thứ Sáu.Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Trong lần ra mắt ở Milan, nghệ sĩ người Ba Lan gốc London Marcin Rusak đã thể hiện “cách thực hành không tự nhiên”, thể hiện công việc đang diễn ra của ông trên các nguyên liệu thực vật bị bỏ đi.Các đồ vật được trưng bày trong loạt tác phẩm “Dễ hư hỏng” của anh được làm bằng hoa, và loạt tác phẩm “Protoplast Nature” sử dụng lá cây, thu hút sự chú ý của mọi người về phương pháp tái sử dụng thực vật vào đèn, đồ nội thất và bình trang trí của anh.Những chiếc bình này được thiết kế để phân hủy theo thời gian.
Nghệ sĩ đã viết trong một email rằng cuộc triển lãm do Federica Sala phụ trách “đầy những tác phẩm và ý tưởng mang tính khái niệm, chưa hoàn thành để xem xét mối quan hệ của chúng tôi với những đồ vật mà chúng tôi thu thập”.Nó cũng có một loạt các bức tranh treo tường mới;một tác phẩm sắp đặt xem xét ảnh hưởng của công việc kinh doanh của gia đình ông Rusak đối với sự nghiệp của ông (ông là hậu duệ của một người trồng hoa);và một logo liên quan đến tác phẩm của ông được tạo ra bởi nhà chế tạo nước hoa Barnabé Fillion.
Ông Russack nói: “Hầu hết các dự án chúng tôi thực hiện đều có điểm chung về ý tưởng và vật liệu.“Việc sắp đặt này đưa bạn đến gần hơn với cách tôi nhìn những vật thể này – như một danh mục sự sống đang phát triển và đang suy tàn.”Đã xem tại Ordet vào thứ Sáu, Via Adige 17. marcinrusak.com.— Lauren Messman
Khi kiến trúc sư người London Annabel Karim Kassar chọn đặt tên cho bộ sưu tập đồ nội thất mới của mình là Salon Nanà theo tên cô gái điếm nổi tiếng trong cuốn tiểu thuyết “Nana” năm 1880 của Émile Zola, không phải vì ngưỡng mộ vai trò này để đánh lạc hướng đàn ông.chết.Ngược lại, bà Casal, người sinh ra ở Paris, cho rằng những tác phẩm này được thiết kế nhằm gợi lên tính xã hội của các tiệm văn học vào cuối thế kỷ 19.
Salon Nanà được sản xuất bởi công ty Moroso của Ý.Nó bao gồm một chiếc ghế sofa sang trọng với những chiếc đệm lông vũ cỡ lớn, một chiếc ghế dài và hai bộ bàn, một số trong đó có hoa văn Moorish và đinh tán trang trí.Những thiết kế này lấy cảm hứng từ ba năm của bà Kassar ở Maroc và rộng hơn là thời gian làm việc lâu dài của bà ở Trung Đông, nơi công ty của bà có văn phòng tại Beirut và Dubai.Ví dụ, ghế sofa được làm bằng vải sọc đen trắng, chịu ảnh hưởng từ djellabas hoặc áo choàng của đàn ông Ả Rập.(Các lựa chọn khác bao gồm họa tiết hoa và vải nhung theo phong cách những năm 1960, gợi nhớ đến quần nam những năm 1970.)
Về những nhân vật đã truyền cảm hứng cho bộ truyện, bà Casal sẵn sàng bỏ qua những phát minh về nữ Đế chế thứ hai của các nhà văn nam.Cô nói: “Tôi không có ý kiến gì về việc Nana tốt hay xấu.“Cô ấy phải chịu đựng một cuộc sống khó khăn.”Đã xem tại showroom của Moroso ngày 19/9, Via Pontaccio 8/10.Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil là một kỹ thuật đánh lừa thế giới nghệ thuật có lịch sử hàng thế kỷ đã được áp dụng vào bộ sưu tập thảm Ombra của công ty cc-tapis ở Milanese theo cách hoàn toàn hiện đại.
Cặp vợ chồng người Bỉ đã thiết kế Ombra—nhiếp ảnh gia Fien Muller và nhà điêu khắc Hannes Van Seriousn, người đứng đầu studio của Muller Van Seriousn—nói rằng họ muốn loại bỏ ý tưởng rằng tấm thảm chỉ là một mặt phẳng hai chiều.đất.“Chúng tôi muốn tạo ra cảm giác chuyển động trong nội thất một cách tinh tế,” họ viết cùng nhau trong một email.“Điều này chủ yếu là để nghiên cứu những cách sử dụng thú vị của màu sắc, bố cục, giấy và ánh sáng.Nhưng bạn không thể gọi nó là trompe l'oeil thuần túy được.”
Trong thời kỳ đại dịch, các nhà thiết kế đã thực hiện dự án tại bàn ăn của họ, cắt, dán và chụp ảnh giấy và bìa cứng, sử dụng ánh sáng của điện thoại để tạo và nghiên cứu bóng.
Những tấm thảm này được sản xuất tại Nepal và được dệt thủ công từ len Himalaya.Chúng có sẵn trong hai phiên bản: một màu hoặc nhiều màu.Chúng được sản xuất với một kích thước: 9,8 feet x 7,5 feet.
Xem tại phòng trưng bày cc-tapis của Supersalone và Piazza Santo Stefano 10 cho đến thứ Sáu.cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden là một trong những thành viên sáng lập của Memphis, một phong trào cấp tiến thách thức thẩm mỹ cai trị của chủ nghĩa hiện đại vào những năm 1980 và đang theo kịp Tech Jones.Nhà thiết kế sinh ra ở Anh và sống ở Milan dự định sản xuất nhiều giải pháp chiếu sáng cải tiến thông qua công ty mới của mình, Sowdenlight.
Đầu tiên là Shade, một bộ đèn nhiều màu độc đáo tận dụng khả năng khuếch tán ánh sáng và đặc tính dễ làm sạch của silica gel.Đèn mô-đun có thể được tùy chỉnh để cung cấp cho khách hàng những hình thức và tùy chọn màu sắc gây choáng váng.
Bộ sản phẩm ban đầu bao gồm 18 hình cơ bản, có thể lắp ráp thành 18 đèn chùm, 4 đèn bàn, 2 đèn sàn và 7 thiết bị di động.
Ông Soden, 79 tuổi, cũng đang phát triển một sản phẩm thay thế bóng đèn Edison cổ điển.Ông cho rằng, mặc dù biểu tượng của thời trang công nghiệp này “có chức năng hoàn hảo đối với đèn sợi đốt” nhưng lại là lỗi sản xuất khi áp dụng công nghệ LED, “vừa lãng phí vừa bất cập”.
Bóng râm được trưng bày trong phòng trưng bày Sowdenlight ở Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - ARLENE HIRST
Đối với công ty vệ sinh cá nhân Agape của Ý, nguồn cảm hứng cho những chiếc gương Vitruvio của họ có thể bắt nguồn từ phòng thay đồ truyền thống trên sân khấu, nơi một vòng tròn bóng đèn sợi đốt giúp các ngôi sao trang điểm—tôi tin rằng họ trông vẫn còn trẻ.Cinzia Cumini, người và chồng Vicente García Jiménez đã thiết kế một phiên bản khởi động lại của chiếc đèn bàn trang điểm cổ điển cho biết: “Chất lượng ánh sáng trên mặt và phần trên cơ thể gần như hoàn hảo”.
Cái tên này xuất phát từ “Vitruvian Man”, đây là Leonardo da Vinci đã vẽ một nhân vật nam khỏa thân trong một hình tròn và hình vuông, vẻ đẹp của ông cũng truyền cảm hứng cho họ.Nhưng họ sử dụng công nghệ hiện đại để cải thiện trải nghiệm.“Bóng đèn rất lãng mạn nhưng hiện tại sử dụng hơi khó chịu”, bà Comini nói.“LED cho phép chúng tôi suy nghĩ lại theo cách hiện đại.”Bản nâng cấp có thể làm phẳng sự xuất hiện của các nếp nhăn trên bề mặt phẳng mà không cần dùng nhiệt, vì vậy bạn có thể sơn dầu mà không phải đổ mồ hôi nhiều.Gương vuông có ba kích cỡ: khoảng 24 inch, 31,5 inch và 47 inch mỗi bên.Chúng sẽ được trưng bày cùng với các sản phẩm mới khác tại phòng trưng bày Agape 12 ở Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Thông thường, những cặp đôi nhận được quà cưới không mong muốn sẽ giấu chúng đi, trả lại hoặc cho đi.Franco Albini lại có ý tưởng khác.Năm 1938, khi kiến trúc sư người Ý theo chủ nghĩa tân duy lý và cô dâu Carla của ông nhận được một chiếc radio đặt trong một chiếc tủ gỗ truyền thống, thứ dường như không phù hợp với ngôi nhà hiện đại của họ, Albini đã vứt bỏ phần vỏ và thay thế các bộ phận điện.Được cài đặt giữa hai hỗ trợ.Kính cường lực.“Không khí và ánh sáng là vật liệu xây dựng,” sau này ông nói với con trai mình là Marco.
Albini cuối cùng đã cải tiến thiết kế sản xuất thương mại, tạo ra vỏ kính tối thiểu cho các thiết bị điện.Được sản xuất bởi công ty Wohnbedarf của Thụy Sĩ, Radio được thiết kế hợp lý của Cristallo được ra mắt vào năm 1940. Giờ đây, công ty nội thất Cassina đã cho ra mắt lại nó với tỷ lệ tương tự (cao khoảng 28 inch x sâu 11 inch), thêm một trạng thái mới - một chiếc loa nghệ thuật đến từ Ý. Công ty B&C.Đài có công nghệ FM và kỹ thuật số, chức năng Bluetooth và màn hình 7 inch.Giá là 8.235 USD (phiên bản giới hạn có dây được bán với giá 14.770 USD).
Được trưng bày tại phòng trưng bày Cassina ở Via Durini 16 trong Tuần lễ Thiết kế Milan.cassina.com — ARLENE HIRST
Biến những điều quen thuộc thành những điều mới mẻ và hấp dẫn là sở trường của Seletti.Năm 2006, công ty Ý đã ủy quyền cho nhà thiết kế Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) tạo ra Estetico Quotidiano, một loạt các vật dụng hàng ngày như hộp đựng mang đi, lon thiếc và giỏ được làm lại từ sứ hoặc thủy tinh.Stefano Seletti, giám đốc nghệ thuật của công ty, cho biết những tác phẩm này “có đồ họa, kỳ quặc, trong tầm tay và có mối liên hệ sâu sắc với ký ức về những đồ vật hàng ngày trong tâm trí chúng ta, nhưng chúng cũng mang theo cảm giác méo mó và bất ngờ”.
Đối với loạt phim mới mang tên DailyGlow, ông Zambelli đã thêm yếu tố ánh sáng.Các đồ vật được đúc bằng nhựa — bao gồm ống kem đánh răng, hộp sữa và chai xà phòng — “phân phối” các dây đèn LED thay vì các sản phẩm dự định của chúng.(Cá mòi và đồ hộp phát sáng từ bên trong hộp đựng.)
Ông Zambelli cho biết ông muốn nắm bắt “bản chất của các hình dạng thông thường, tức là những hình dạng mà chúng ta nhìn thấy ở các đồ vật xung quanh hàng ngày”.Đồng thời, bằng cách thêm ánh sáng vào các phương trình, ông đã biến những vật thể này thành “có thể cho biết thế giới đang Thay đổi ánh sáng như thế nào”.
Dòng DailyGlow sẽ được trưng bày tại cửa hàng hàng đầu Seletti ở Corso Garibaldi 117 vào thứ Bảy.Bắt đầu từ $ 219.seletti.us — Stephen Trefinger
Bất chấp những thách thức, 18 tháng qua đã mang lại không gian cho sự tự suy ngẫm và sáng tạo.Với tinh thần lạc quan này, công ty thiết kế Ý Salvatori đã giới thiệu những tác phẩm đang được phát triển trong thời kỳ đại dịch, bao gồm cả lần hợp tác đầu tiên với nhà thiết kế Stephen Burks ở Brooklyn.
Ông Burks đã kết hợp tài năng sôi nổi và quan điểm văn hóa của mình với chuyên môn về bề mặt đá của Salvatori để tạo ra một loạt gương điêu khắc mới.Những chiếc gương này là Friends có kích thước để bàn (bắt đầu từ $3.900) và Neighbors treo tường (bắt đầu từ $5.400), sử dụng một loạt viên bi nhiều màu sắc, bao gồm Rosso Francia (màu đỏ), Giallo Siena (màu vàng) và Bianco Carrara (màu trắng).Những lỗ hổng trong tác phẩm theo phong cách nhân hóa cũng gợi nhớ đến những khoảng trống trên mặt nạ, giúp khán giả có cơ hội nhìn thấy mình dưới một góc nhìn mới.
Ông Burks cho biết trong một email: “Tôi lấy cảm hứng từ nhiều loại đá mà chúng ta có thể sử dụng - và nó liên quan như thế nào đến sự đa dạng của những người có thể nhìn thấy hình ảnh của họ phản chiếu trên bề mặt”.
Mặc dù những sản phẩm này có thể được hiểu là khẩu trang nhưng ông Burks cho biết chúng không nhằm mục đích che mặt.“Tôi hy vọng chiếc gương có thể nhắc nhở mọi người về mức độ biểu cảm của họ.”Đến ngày 10 tháng 9, Salvatori có mặt tại phòng trưng bày Milan trên Via Solferino 11;salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Thời gian đăng: 14-09-2021