Phiên bản đặc biệt của Hội chợ nội thất Milan mang tên Supersalone đã biến những hạn chế của dịch bệnh thành cơ hội để đổi mới và tổ chức lễ kỷ niệm thiết kế kéo dài năm ngày trên khắp thành phố.
Đã 60 năm trôi qua kể từ khi hội chợ đồ nội thất thường niên hàng đầu, Hội chợ đồ nội thất quốc tế Milan được thành lập. Đã hai năm rưỡi trôi qua kể từ lần cuối cùng một đám đông tụ tập tại phòng trưng bày của Milan để đánh giá cao sự sáng tạo không ngừng của các nhà thiết kế và nhà sản xuất quốc tế.
Tinh thần đổi mới tiếp tục thúc đẩy hội chợ, đặc biệt là cách những người tổ chức ứng phó với đại dịch. Chủ Nhật đánh dấu sự ra mắt của phiên bản đặc biệt có tên gọi Supersalone.
Với 423 đơn vị triển lãm, chỉ bằng khoảng một phần tư số lượng thông thường, Supersalone là một sự kiện thu nhỏ, "nhưng ở một mức độ nào đó, nó lớn hơn về khả năng thử nghiệm hình thức này của chúng tôi", các kiến trúc sư Milan và Người phụ trách sự kiện cho biết. Các gian hàng của đơn vị triển lãm đã được thay thế bằng các bức tường trưng bày sản phẩm và cho phép lưu thông tự do. (Sau triển lãm, các cấu trúc này sẽ được tháo dỡ, tái chế hoặc ủ thành phân hữu cơ.) Mặc dù Salone trước đây chỉ giới hạn cho các thành viên trong ngành vào hầu hết các ngày, Supersalone đã chào đón công chúng trong suốt năm ngày hoạt động và giá vé vào cửa đã giảm 15 Euro (khoảng 18 đô la). Nhiều sản phẩm cũng sẽ được bán lần đầu tiên.
Một truyền thống salon không hề thay đổi: trong suốt tuần lễ hội chợ, các cửa hàng, phòng trưng bày, công viên và cung điện trên khắp Milan đều tôn vinh thiết kế này. Sau đây là một số điểm nổi bật. — Julie Laski
Công ty gốm sứ Ý Bitossi đã kỷ niệm 100 năm thành lập vào năm nay và đã mở Bảo tàng Lưu trữ Bitossi tại trụ sở công ty ở Montelupo Fiorentino gần Florence vào thứ Hai để kỷ niệm sự kiện này. Được thiết kế bởi Luca Cipelletti của công ty kiến trúc AR.CH.IT của Milan, bảo tàng chiếm hơn 21.000 feet vuông không gian nhà máy cũ (giữ nguyên bầu không khí công nghiệp của nó) và chứa khoảng 7.000 tác phẩm từ kho lưu trữ của công ty, cũng như Ảnh và bản vẽ của các chuyên gia thiết kế và nguồn lực công cộng.
Trưng bày các tác phẩm của Aldo Londi. Ông là giám đốc nghệ thuật của Bitossi và là một nhà văn từ năm 1946 đến những năm 1990. Ông đã thiết kế loạt gốm Rimini Blu nổi tiếng và bắt đầu hợp tác với những người khác vào những năm 1950. Một huyền thoại là Ettore Sottsass đã hợp tác. Các tác phẩm khác được tạo ra bởi các nhà thiết kế có ảnh hưởng như Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi và Arik Levy, và gần đây đã hợp tác với Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio và Bethan Laura Wood, để kể tên một vài người.
Mặc dù nhiều tác phẩm được trưng bày theo nhóm, bảo tàng cũng có một phòng dự án làm nổi bật tác phẩm của một nhà thiết kế. Trong trường hợp này, đây là nhà thiết kế và nghệ sĩ người Pháp Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Một bộ sưu tập gốm sứ truyền thống kỳ quặc.
Tại Milan, đồ gốm Bitossi lịch sử được trưng bày trong triển lãm “Quá khứ, Hiện tại và Tương lai”, được tổ chức tại Via Solferino 11 ở DimoreGallery và kéo dài đến thứ Sáu. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Trong buổi ra mắt tại Milan, nghệ sĩ người Ba Lan sinh ra tại London Marcin Rusak đã trình bày "thực hành phi tự nhiên", là một màn trình diễn về tác phẩm đang thực hiện của anh trên các vật liệu thực vật bị loại bỏ. Các đồ vật được trưng bày trong loạt tác phẩm "Perishable" của anh được làm từ hoa, và loạt tác phẩm "Protoplast Nature" sử dụng lá cây, thu hút sự chú ý của mọi người đến phương pháp tái sử dụng hệ thực vật thành đèn, đồ nội thất và bình trang trí của anh. Những chiếc bình này được thiết kế để phân hủy theo thời gian.
Nghệ sĩ đã viết trong một email rằng triển lãm do Federica Sala giám tuyển "tràn ngập những tác phẩm và ý tưởng mang tính khái niệm, chưa hoàn thiện để xem xét mối quan hệ của chúng ta với những đồ vật mà chúng ta sưu tầm". Triển lãm cũng có một loạt các bức tranh treo tường mới; một tác phẩm sắp đặt xem xét ảnh hưởng của doanh nghiệp gia đình của ông Rusak đối với sự nghiệp của ông (ông là hậu duệ của một người trồng hoa); và một logo liên quan đến tác phẩm của ông do nhà chế tạo nước hoa Barnabé Fillion Sexual perfume tạo ra.
“Hầu hết các dự án chúng tôi thực hiện đều có điểm chung về mặt khái niệm và vật liệu”, ông Russack cho biết. “Lắp đặt này đưa bạn đến gần hơn với cách tôi nhìn nhận những vật thể này - như một danh mục cuộc sống đang phát triển và suy tàn”. Đã xem tại Ordet vào thứ sáu, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Khi kiến trúc sư Annabel Karim Kassar ở London chọn đặt tên cho bộ sưu tập đồ nội thất mới của mình là Salon Nanà theo tên của cô gái mại dâm trong tiểu thuyết “Nana” của Émile Zola năm 1880, không phải vì ngưỡng mộ vai diễn này mà để đánh lạc hướng đàn ông. Ngược lại, bà Casal, người sinh ra ở Paris, cho biết những tác phẩm này được thiết kế để gợi lên tính xã hội của các salon văn học vào cuối thế kỷ 19.
Salon Nanà do công ty Ý Moroso sản xuất. Sản phẩm bao gồm một chiếc ghế sofa sang trọng với đệm lông vũ cỡ lớn, một chiếc ghế dài và hai bộ bàn, một số bàn có họa tiết Moorish và đinh tán trang trí. Những thiết kế này lấy cảm hứng từ ba năm ở Morocco của bà Kassar, và rộng hơn là từ thời gian làm việc lâu dài của bà ở Trung Đông, nơi công ty của bà có văn phòng tại Beirut và Dubai. Ví dụ, ghế sofa được làm bằng vải sọc đen trắng, lấy cảm hứng từ djellabas hoặc áo choàng mà đàn ông Ả Rập mặc. (Các lựa chọn khác bao gồm họa tiết hoa theo phong cách thập niên 1960 và vải nhung kẻ, gợi nhớ đến quần nam giới từ những năm 1970.)
Đối với các nhân vật truyền cảm hứng cho bộ truyện, bà Casal sẵn sàng bỏ qua những phát minh của phụ nữ thời Đế chế thứ hai của các nhà văn nam. "Tôi không phán đoán Nana tốt hay xấu", bà nói. "Bà ấy phải chịu đựng một cuộc sống khó khăn". Đã xem tại phòng trưng bày của Moroso vào ngày 19 tháng 9, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil là kỹ thuật đánh lừa thị giác của thế giới nghệ thuật đã có từ nhiều thế kỷ trước, được áp dụng vào bộ sưu tập thảm Ombra của công ty cc-tapis ở Milan theo một cách hoàn toàn hiện đại.
Cặp đôi người Bỉ thiết kế Ombra—nhiếp ảnh gia Fien Muller và nhà điêu khắc Hannes Van Severen, người đứng đầu studio của Muller Van Severen—nói rằng họ muốn xóa bỏ ý tưởng rằng tấm thảm chỉ là một mặt phẳng hai chiều. mặt đất. “Chúng tôi muốn tạo ra cảm giác chuyển động trong nội thất theo một cách tinh tế,” họ đã viết cùng nhau trong một email. “Điều này chủ yếu là để nghiên cứu cách sử dụng thú vị của màu sắc và bố cục, giấy và ánh sáng. Nhưng bạn không thể gọi đó là một trompe l'oeil thuần túy.”
Trong thời gian đại dịch, các nhà thiết kế đã làm việc trên dự án tại bàn ăn của họ, cắt, dán và chụp ảnh giấy và bìa cứng, sử dụng ánh sáng của điện thoại để tạo và nghiên cứu bóng đổ.
Những tấm thảm này được sản xuất tại Nepal và được dệt thủ công từ len Himalaya. Chúng có hai phiên bản: một màu hoặc nhiều màu. Chúng được sản xuất với một kích thước: 9,8 feet x 7,5 feet.
Xem tại phòng trưng bày cc-tapis của Supersalone và Piazza Santo Stefano 10 cho đến thứ sáu. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden là một trong những thành viên sáng lập của Memphis, một phong trào cấp tiến đã thách thức thẩm mỹ thống trị hiện đại vào những năm 1980 và đang theo kịp Tech Jones. Nhà thiết kế sinh ra ở Anh và sống tại Milan này có ý định sản xuất nhiều giải pháp chiếu sáng sáng tạo thông qua công ty mới của mình, Sowdenlight.
Đầu tiên là Shade, một bộ đèn nhiều màu kỳ quặc sử dụng đặc tính khuếch tán ánh sáng và dễ vệ sinh của silica gel. Đèn mô-đun có thể được tùy chỉnh để cung cấp cho khách hàng các hình dạng và tùy chọn màu sắc chóng mặt.
Bộ sản phẩm ban đầu bao gồm 18 hình dạng cơ bản, có thể lắp ráp thành 18 đèn chùm, 4 đèn bàn, 2 đèn sàn và 7 thiết bị di động.
Ông Soden, 79 tuổi, cũng đang phát triển một sản phẩm thay thế bóng đèn Edison cổ điển. Ông cho biết mặc dù biểu tượng thời trang công nghiệp này “có chức năng hoàn hảo cho đèn sợi đốt”, nhưng đây là lỗi sản xuất khi áp dụng vào công nghệ LED, “vừa lãng phí vừa không đầy đủ”.
Shade được trưng bày tại phòng trưng bày Sowdenlight ở Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Đối với công ty đồ vệ sinh cá nhân Ý Agape, nguồn cảm hứng cho gương Vitruvio của họ có thể bắt nguồn từ phòng thay đồ sân khấu truyền thống, nơi một vòng bóng đèn sợi đốt giúp các ngôi sao trang điểm—tôi tin rằng họ vẫn trông trẻ trung. "Chất lượng ánh sáng trên khuôn mặt và thân trên gần như hoàn hảo", Cinzia Cumini, người cùng chồng Vicente García Jiménez thiết kế một phiên bản đèn bàn trang điểm cổ điển, cho biết.
Tên gọi này bắt nguồn từ “Vitruvian Man”, đây là bức tranh Leonardo da Vinci vẽ một người đàn ông khỏa thân trong một hình tròn và một hình vuông, vẻ đẹp của ông cũng truyền cảm hứng cho họ. Nhưng họ sử dụng công nghệ hiện đại để cải thiện trải nghiệm. “Bóng đèn rất lãng mạn, nhưng hiện tại hơi bất tiện khi sử dụng”, cô Comini cho biết. “Đèn LED cho phép chúng ta suy nghĩ lại theo cách hiện đại”. Bản nâng cấp có thể làm phẳng các nếp nhăn trên bề mặt phẳng mà không cần nhiệt, do đó bạn có thể sơn dầu mà không cần đổ nhiều mồ hôi. Gương vuông có ba kích cỡ: khoảng 24 inch, 31,5 inch và 47 inch ở mỗi cạnh. Chúng sẽ được trưng bày cùng với các sản phẩm mới khác tại phòng trưng bày Agape 12 ở Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Thông thường, các cặp đôi nhận được quà cưới không mong muốn sẽ giấu chúng đi, trả lại hoặc tặng chúng đi. Franco Albini có một ý tưởng khác. Vào năm 1938, khi kiến trúc sư người Ý theo chủ nghĩa duy lý mới và cô dâu Carla của ông nhận được một chiếc radio trong tủ gỗ truyền thống, có vẻ không phù hợp với ngôi nhà hiện đại của họ, Albini đã loại bỏ vỏ và thay thế các thành phần điện. Được lắp đặt giữa hai giá đỡ. Kính cường lực. "Không khí và ánh sáng là vật liệu xây dựng", sau này ông nói với con trai mình là Marco.
Albini cuối cùng đã cải thiện thiết kế sản xuất thương mại, tạo ra một vỏ kính tối giản cho thiết bị điện. Được sản xuất bởi công ty Thụy Sĩ Wohnbedarf, Radio hợp lý của Cristallo đã được ra mắt vào năm 1940. Bây giờ, công ty đồ nội thất Cassina đã tái ra mắt nó theo cùng tỷ lệ (cao khoảng 28 inch x sâu 11 inch), thêm một vị thế mới - một loa nghệ thuật từ công ty B&C của Ý. Radio có công nghệ FM và kỹ thuật số, chức năng Bluetooth và màn hình 7 inch. Giá là 8.235 đô la Mỹ (phiên bản giới hạn được nối dây bằng tay có giá là 14.770 đô la Mỹ).
Được trưng bày tại phòng trưng bày Cassina ở Via Durini 16 trong Tuần lễ thiết kế Milan. cassina.com — ARLENE HIRST
Biến những thứ quen thuộc thành những thứ mới mẻ và hấp dẫn là chuyên môn của Seletti. Năm 2006, công ty Ý đã giao cho nhà thiết kế Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) sáng tạo ra Estetico Quotidiano, một loạt các vật dụng hàng ngày như hộp đựng thức ăn mang đi, hộp thiếc và giỏ được làm lại từ sứ hoặc thủy tinh. Stefano Seletti, giám đốc nghệ thuật của công ty, cho biết những tác phẩm này "có tính đồ họa, kỳ quặc và trong tầm với, đồng thời có mối liên hệ sâu sắc với ký ức về những đồ vật hàng ngày trong tâm trí chúng ta, nhưng chúng cũng mang lại cảm giác méo mó và bất ngờ".
Đối với loạt phim mới có tên DailyGlow, ông Zambelli đã thêm yếu tố ánh sáng. Các vật thể đúc bằng nhựa—bao gồm ống kem đánh răng, hộp sữa và chai xà phòng—“phân phối” các đường đèn LED thay vì các sản phẩm dự định của chúng. (Cá mòi và thực phẩm đóng hộp phát sáng từ bên trong hộp đựng.)
Ông Zambelli cho biết ông muốn nắm bắt "bản chất của các hình dạng phổ biến, tức là các hình dạng mà chúng ta nhìn thấy trong các vật thể xung quanh hàng ngày". Đồng thời, bằng cách thêm ánh sáng vào các phương trình, ông đã biến những vật thể này thành "thứ có thể cho biết thế giới đang thay đổi ánh sáng như thế nào".
Bộ sưu tập DailyGlow sẽ được trưng bày tại cửa hàng chính thức của Seletti ở Corso Garibaldi 117 vào thứ Bảy. Giá khởi điểm là 219 đô la. seletti.us — Stephen Trefinger
Bất chấp những thách thức, 18 tháng qua đã mang đến không gian cho sự tự phản ánh và sáng tạo. Với tinh thần lạc quan này, công ty thiết kế Ý Salvatori đã giới thiệu các tác phẩm đang được phát triển trong thời gian đại dịch, bao gồm cả sự hợp tác đầu tiên với nhà thiết kế Stephen Burks của Brooklyn.
Ông Burks đã kết hợp tài năng và góc nhìn văn hóa sôi động của mình với chuyên môn của Salvatori về bề mặt đá để tạo ra một loạt gương điêu khắc mới. Những chiếc gương này là Friends cỡ để bàn (giá khởi điểm là 3.900 đô la) và Neighbors gắn tường (giá khởi điểm là 5.400 đô la), sử dụng một loạt các viên bi nhiều màu, bao gồm Rosso Francia (đỏ), Giallo Siena (vàng) và Bianco Carrara (trắng). Các lỗ trên các tác phẩm theo phong cách nhân hóa cũng gợi ý đến các lỗ rỗng trên mặt nạ, mang đến cho khán giả cơ hội nhìn thấy bản thân mình dưới một góc nhìn mới.
Ông Burks cho biết trong email: “Tôi lấy cảm hứng từ sự đa dạng của các loại đá mà chúng tôi có thể sử dụng - và cách chúng liên quan đến sự đa dạng của những người có thể nhìn thấy hình ảnh của họ phản chiếu trên bề mặt”.
Mặc dù những sản phẩm này có thể được hiểu là mặt nạ, nhưng ông Burks cho biết chúng không nhằm mục đích che mặt. "Tôi hy vọng chiếc gương có thể nhắc nhở mọi người về mức độ biểu cảm của họ". Đến ngày 10 tháng 9, Salvatori đã có mặt tại phòng trưng bày Milan trên Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Thời gian đăng: 14-09-2021