Phiên bản đặc biệt của Hội chợ Nội thất Milan có tên Supersalone đã biến những hạn chế của dịch bệnh thành cơ hội để đổi mới và tổ chức lễ kỷ niệm thiết kế kéo dài năm ngày trên khắp thành phố.
Đã 60 năm trôi qua kể từ khi Hội chợ Nội thất Quốc tế Milan, hội chợ nội thất thường niên hàng đầu, được thành lập. Đã hai năm rưỡi trôi qua kể từ lần cuối cùng đông đảo khách tham quan tụ họp tại showroom của Milan để chiêm ngưỡng sức sáng tạo không ngừng nghỉ của các nhà thiết kế và nhà sản xuất quốc tế.
Tinh thần đổi mới tiếp tục là động lực cho hội chợ, đặc biệt là cách ban tổ chức ứng phó với đại dịch. Chủ Nhật đánh dấu sự ra mắt phiên bản đặc biệt mang tên Supersalone.
Với 423 đơn vị triển lãm, chỉ bằng khoảng một phần tư so với thông thường, Supersalone là một sự kiện thu nhỏ, "nhưng ở một mức độ nào đó, nó lớn hơn nhờ khả năng thử nghiệm hình thức này của chúng tôi", các kiến trúc sư Milan và người phụ trách sự kiện cho biết. Gian hàng của các đơn vị triển lãm đã được thay thế bằng các bức tường trưng bày sản phẩm và cho phép lưu thông tự do. (Sau triển lãm, những cấu trúc này sẽ được tháo dỡ, tái chế hoặc ủ phân.) Mặc dù Salone trước đây chỉ giới hạn cho các thành viên trong ngành vào hầu hết các ngày, Supersalone đã chào đón công chúng trong suốt năm ngày hoạt động và giá vé vào cửa đã giảm 15 Euro (khoảng 18 đô la). Nhiều sản phẩm cũng sẽ được bày bán lần đầu tiên.
Truyền thống salon vẫn không hề thay đổi: suốt tuần lễ hội chợ, các cửa hàng, phòng trưng bày, công viên và cung điện khắp Milan đều tôn vinh thiết kế này. Dưới đây là một số điểm nổi bật. — Julie Laski
Công ty gốm sứ Ý Bitossi đã kỷ niệm 100 năm thành lập trong năm nay và khai trương Bảo tàng Lưu trữ Bitossi tại trụ sở công ty ở Montelupo Fiorentino, gần Florence vào thứ Hai để kỷ niệm sự kiện này. Được thiết kế bởi Luca Cipelletti của công ty kiến trúc AR.CH.IT tại Milan, bảo tàng chiếm hơn 21.000 feet vuông (khoảng 2.100 mét vuông) diện tích nhà máy cũ (vẫn giữ nguyên bầu không khí công nghiệp) và trưng bày khoảng 7.000 tác phẩm từ kho lưu trữ của công ty, cũng như ảnh và bản vẽ của các chuyên gia thiết kế và nguồn lực công cộng.
Triển lãm trưng bày các tác phẩm của Aldo Londi. Ông là giám đốc nghệ thuật của Bitossi và là một nhà văn từ năm 1946 đến những năm 1990. Ông đã thiết kế dòng gốm Rimini Blu nổi tiếng và bắt đầu hợp tác với những người khác vào những năm 1950. Ettore Sottsass, một huyền thoại, đã từng cộng tác. Các tác phẩm khác được tạo ra bởi những nhà thiết kế có tầm ảnh hưởng như Nathalie Du Pasquier, George Sowden, Michele De Lucchi và Arik Levy, và gần đây đã hợp tác với Max Lamb, FormaFantasma, Dimorestudio và Bethan Laura Wood, cùng nhiều cái tên khác.
Mặc dù nhiều tác phẩm được trưng bày theo nhóm, bảo tàng cũng có một phòng dự án làm nổi bật tác phẩm của một nhà thiết kế. Trong trường hợp này, đó là nhà thiết kế và nghệ sĩ người Pháp Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Một bộ sưu tập gốm sứ truyền thống kỳ lạ.
Tại Milan, đồ gốm Bitossi lịch sử được trưng bày trong triển lãm “Quá khứ, Hiện tại và Tương lai”, được tổ chức tại Via Solferino 11 ở DimoreGallery và kéo dài đến thứ Sáu. Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Trong buổi ra mắt tại Milan, nghệ sĩ người Ba Lan gốc London Marcin Rusak đã trình diễn “thực hành phi tự nhiên”, một triển lãm trưng bày các tác phẩm đang thực hiện của anh trên các vật liệu thực vật bị bỏ đi. Các tác phẩm trưng bày trong loạt tác phẩm “Dễ hỏng” của anh được làm từ hoa, và loạt tác phẩm “Tự nhiên nguyên sinh” sử dụng lá cây, thu hút sự chú ý của mọi người đến phương pháp tái chế thực vật thành đèn, đồ nội thất và bình hoa trang trí của anh. Những chiếc bình này được thiết kế để phân hủy theo thời gian.
Nghệ sĩ viết trong email rằng triển lãm do Federica Sala giám tuyển "tràn ngập những tác phẩm và ý tưởng mang tính khái niệm, chưa hoàn thiện để khám phá mối quan hệ của chúng ta với những đồ vật mà chúng ta sưu tầm". Triển lãm cũng trưng bày một loạt tranh treo tường mới; một tác phẩm sắp đặt khám phá ảnh hưởng của doanh nghiệp gia đình ông Rusak đến sự nghiệp của ông (ông là hậu duệ của một người trồng hoa); và một logo liên quan đến tác phẩm của ông do nhà chế tạo nước hoa Barnabé Fillion Sexual Fragrance tạo ra.
“Hầu hết các dự án chúng tôi thực hiện đều có điểm chung về mặt ý tưởng và vật liệu,” ông Russack nói. “Tác phẩm sắp đặt này đưa bạn đến gần hơn với cách tôi nhìn nhận những vật thể này - như một danh mục cuộc sống đang phát triển và suy tàn.” Xem tại Ordet vào thứ Sáu, Via Adige 17. marcinrusak.com. — Lauren Messman
Khi kiến trúc sư Annabel Karim Kassar ở London chọn đặt tên bộ sưu tập đồ nội thất mới của mình là Salon Nanà theo tên cô gái mại dâm trong tiểu thuyết “Nana” của Émile Zola xuất bản năm 1880, bà Casal cho biết những tác phẩm này được thiết kế để gợi lên tính xã hội của các salon văn học vào cuối thế kỷ 19.
Salon Nanà do công ty Moroso của Ý sản xuất. Sản phẩm bao gồm một chiếc ghế sofa sang trọng với đệm lông vũ cỡ lớn, một chiếc ghế dài và hai bộ bàn, một số bàn có họa tiết Moorish và đinh tán trang trí. Những thiết kế này được lấy cảm hứng từ ba năm làm việc tại Maroc của bà Kassar, và rộng hơn là từ thời gian bà làm việc lâu dài tại Trung Đông, nơi công ty của bà có văn phòng tại Beirut và Dubai. Ví dụ, ghế sofa được làm bằng vải sọc đen trắng, lấy cảm hứng từ áo choàng djellaba của nam giới Ả Rập. (Các lựa chọn khác bao gồm họa tiết hoa và vải nhung kẻ theo phong cách thập niên 1960, gợi nhớ đến quần nam giới những năm 1970.)
Về các nhân vật truyền cảm hứng cho bộ truyện, bà Casal sẵn sàng bỏ qua những sáng tạo mang đậm chất nữ giới của các nhà văn nam thời Đế chế Thứ Hai. "Tôi không đánh giá Nana tốt hay xấu", bà nói. "Bà ấy phải chịu đựng một cuộc sống khó khăn." Xem tại showroom của Moroso vào ngày 19 tháng 9, Via Pontaccio 8/10. Moroso.it — Julie Laski
Trompe l'oeil là kỹ thuật đánh lừa thị giác của thế giới nghệ thuật đã có từ nhiều thế kỷ và được áp dụng vào bộ sưu tập thảm Ombra của công ty cc-tapis ở Milan theo một cách hoàn toàn hiện đại.
Cặp đôi người Bỉ, những người đã thiết kế Ombra—nhiếp ảnh gia Fien Muller và nhà điêu khắc Hannes Van Severen, người đứng đầu studio của Muller Van Severen—cho biết họ muốn xóa bỏ ý tưởng rằng tấm thảm chỉ là một mặt phẳng hai chiều. "Chúng tôi muốn tạo ra cảm giác chuyển động trong nội thất một cách tinh tế", họ viết trong một email. "Chủ yếu là để nghiên cứu những cách sử dụng màu sắc, bố cục, giấy và ánh sáng thú vị. Nhưng bạn không thể gọi nó là một trompe l'oeil thuần túy."
Trong thời gian đại dịch, các nhà thiết kế đã làm việc trên dự án tại bàn ăn của họ, cắt, dán và chụp ảnh giấy và bìa cứng, sử dụng ánh sáng của điện thoại để tạo và nghiên cứu bóng đổ.
Những tấm thảm này được sản xuất tại Nepal và dệt thủ công từ len Himalaya. Chúng có hai phiên bản: một màu hoặc nhiều màu. Chúng chỉ có một kích thước: 9,8 feet x 7,5 feet.
Xem tại phòng trưng bày cc-tapis của Supersalone và Piazza Santo Stefano 10 cho đến thứ Sáu. cc-tapis.com — ARLENE HIRST
George Sowden là một trong những thành viên sáng lập của Memphis, một phong trào cấp tiến đã thách thức thẩm mỹ thống trị của chủ nghĩa hiện đại vào những năm 1980 và đang theo kịp Tech Jones. Nhà thiết kế sinh ra ở Anh và hiện đang sống tại Milan này dự định sản xuất nhiều giải pháp chiếu sáng sáng tạo thông qua công ty mới của mình, Sowdenlight.
Đầu tiên là Shade, một bộ đèn nhiều màu sắc kỳ lạ tận dụng đặc tính khuếch tán ánh sáng và dễ vệ sinh của silica gel. Đèn mô-đun có thể được tùy chỉnh để mang đến cho khách hàng những hình dạng và màu sắc rực rỡ.
Dòng sản phẩm đầu tiên bao gồm 18 hình dạng cơ bản, có thể lắp ráp thành 18 đèn chùm, 4 đèn bàn, 2 đèn sàn và 7 thiết bị di động.
Ông Soden, 79 tuổi, cũng đang phát triển một sản phẩm thay thế bóng đèn Edison cổ điển. Ông cho biết mặc dù biểu tượng thời trang công nghiệp này "có chức năng hoàn hảo cho đèn sợi đốt", nhưng khi áp dụng vào công nghệ LED, nó lại là một lỗi sản xuất, "vừa lãng phí vừa không hiệu quả".
Shade được trưng bày tại phòng trưng bày Sowdenlight ở Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Đối với công ty sản xuất đồ vệ sinh cá nhân Ý Agape, nguồn cảm hứng cho những chiếc gương Vitruvio của họ có thể bắt nguồn từ phòng thay đồ truyền thống trên sân khấu, nơi một vòng tròn bóng đèn sợi đốt giúp các ngôi sao trang điểm—tôi tin rằng họ vẫn trông trẻ trung. "Chất lượng ánh sáng trên khuôn mặt và phần thân trên gần như hoàn hảo", Cinzia Cumini, người cùng chồng Vicente García Jiménez đã thiết kế một phiên bản tái khởi động của đèn bàn trang điểm cổ điển, cho biết.
Tên gọi này bắt nguồn từ "Vitruvian Man", bức tranh do Leonardo da Vinci vẽ một người đàn ông khỏa thân trong một hình tròn và một hình vuông, vẻ đẹp của ông cũng truyền cảm hứng cho họ. Nhưng họ sử dụng công nghệ hiện đại để nâng cao trải nghiệm. "Bóng đèn rất lãng mạn, nhưng hiện tại hơi bất tiện khi sử dụng", bà Comini nói. "Đèn LED cho phép chúng ta suy nghĩ lại theo cách hiện đại". Bản nâng cấp có thể làm phẳng các nếp nhăn trên bề mặt phẳng mà không cần nhiệt, vì vậy bạn có thể sơn dầu mà không cần đổ nhiều mồ hôi. Gương vuông có ba kích cỡ: khoảng 24 inch, 31,5 inch và 47 inch mỗi cạnh. Chúng sẽ được trưng bày cùng với các sản phẩm mới khác tại phòng trưng bày Agape 12 ở Via Statuto 12. agapedesign.it/en — STEPHEN TREFFINGER
Thông thường, các cặp đôi nhận được quà cưới không mong muốn sẽ giấu chúng đi, trả lại hoặc cho đi. Franco Albini lại có một ý tưởng khác. Năm 1938, khi kiến trúc sư người Ý theo chủ nghĩa tân duy lý và cô dâu Carla nhận được một chiếc radio trong tủ gỗ truyền thống, trông có vẻ lạc lõng trong ngôi nhà hiện đại của họ, Albini đã bỏ vỏ và thay thế các linh kiện điện. Được lắp đặt giữa hai giá đỡ bằng kính cường lực. "Không khí và ánh sáng là vật liệu xây dựng", sau này ông nói với con trai Marco.
Albini cuối cùng đã cải tiến thiết kế sản phẩm thương mại, tạo ra một vỏ kính tối giản cho các thiết bị điện. Được sản xuất bởi công ty Thụy Sĩ Wohnbedarf, chiếc Radio Cristallo được ra mắt vào năm 1940. Giờ đây, công ty nội thất Cassina đã tái ra mắt nó với kích thước tương tự (cao khoảng 70cm x sâu 28cm), bổ sung thêm một vị thế mới - một chiếc loa nghệ thuật từ công ty B&C của Ý. Chiếc radio này có công nghệ FM và kỹ thuật số, chức năng Bluetooth và màn hình 7 inch. Giá bán là 8.235 đô la Mỹ (phiên bản giới hạn được nối dây thủ công có giá 14.770 đô la Mỹ).
Được trưng bày tại phòng trưng bày Cassina ở Via Durini 16 trong Tuần lễ thiết kế Milan. cassina.com — ARLENE HIRST
Biến những điều quen thuộc thành những điều mới mẻ và hấp dẫn là chuyên môn của Seletti. Năm 2006, công ty Ý đã ủy thác cho nhà thiết kế Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) sáng tạo Estetico Quotidiano, một loạt các vật dụng thường ngày như hộp đựng đồ ăn mang đi, lon thiếc và giỏ được làm lại từ sứ hoặc thủy tinh. Stefano Seletti, giám đốc nghệ thuật của công ty, cho biết những tác phẩm này "mang tính đồ họa, kỳ quặc và gần gũi, đồng thời có mối liên hệ sâu sắc với ký ức về những vật dụng thường ngày trong tâm trí chúng ta, nhưng chúng cũng mang đến cảm giác biến dạng và bất ngờ."
Với loạt phim mới mang tên DailyGlow, ông Zambelli đã thêm yếu tố ánh sáng. Các vật thể được đúc bằng nhựa resin—bao gồm tuýp kem đánh răng, hộp sữa và chai xà phòng—“phân phối” các đường đèn LED thay vì sản phẩm dự định của chúng. (Cá mòi và đồ ăn đóng hộp phát sáng từ bên trong hộp.)
Ông Zambelli cho biết ông muốn nắm bắt "bản chất của các hình dạng phổ biến, tức là các hình dạng mà chúng ta nhìn thấy ở các vật thể xung quanh hàng ngày". Đồng thời, bằng cách thêm ánh sáng vào các phương trình, ông đã biến những vật thể này thành "thứ có thể cho biết thế giới đang thay đổi ánh sáng như thế nào".
Bộ sưu tập DailyGlow sẽ được trưng bày tại cửa hàng flagship Seletti ở Corso Garibaldi 117 vào thứ Bảy. Giá khởi điểm từ 219 đô la. seletti.us — Stephen Trefinger
Bất chấp những thách thức, 18 tháng qua đã mang đến không gian cho sự tự nhìn nhận và sáng tạo. Với tinh thần lạc quan này, công ty thiết kế Ý Salvatori đã giới thiệu những tác phẩm được phát triển trong thời gian đại dịch, bao gồm cả sự hợp tác đầu tiên với nhà thiết kế Stephen Burks đến từ Brooklyn.
Ông Burks đã kết hợp tài năng và góc nhìn văn hóa phong phú của mình với chuyên môn về bề mặt đá của Salvatori để tạo ra một loạt gương điêu khắc mới. Những chiếc gương này là Friends cỡ lớn để bàn (giá khởi điểm từ 3.900 đô la) và Neighbors treo tường (giá khởi điểm từ 5.400 đô la), sử dụng một loạt đá cẩm thạch đầy màu sắc, bao gồm Rosso Francia (đỏ), Giallo Siena (vàng) và Bianco Carrara (trắng). Các lỗ trên các tác phẩm theo phong cách nhân hóa này cũng gợi ý về các lỗ rỗng trên mặt nạ, mang đến cho khán giả cơ hội nhìn thấy chính mình dưới một góc nhìn mới.
Ông Burks cho biết trong email: “Tôi lấy cảm hứng từ sự đa dạng của các loại đá mà chúng ta có thể sử dụng - và cách nó liên quan đến sự đa dạng của những người có thể nhìn thấy hình ảnh của họ phản chiếu trên bề mặt.”
Mặc dù những sản phẩm này có thể được hiểu là mặt nạ, nhưng ông Burks cho biết chúng không nhằm mục đích che mặt. "Tôi hy vọng chiếc gương có thể nhắc nhở mọi người về khả năng biểu cảm của họ." Đến ngày 10 tháng 9, Salvatori đã có mặt tại showroom ở Milan trên đường Via Solferino 11; salvatoriofficial.com — Lauren Messmann
Thời gian đăng: 14-09-2021