Một phiên bản đặc biệt của Hội chợ Nội thất Milan có tên Supersalone đã biến những hạn chế của dịch bệnh thành cơ hội đổi mới và tổ chức một lễ kỷ niệm thiết kế năm ngày trên toàn thành phố.
Đã 60 năm kể từ khi thành lập Hội chợ Nội thất hàng năm hàng năm, Hội chợ Nội thất Quốc tế Milan. Đã hai năm rưỡi kể từ lần cuối cùng một đám đông tập trung trong phòng trưng bày của Milan để đánh giá cao sự sáng tạo không ngừng của các nhà thiết kế và sản xuất quốc tế.
Tinh thần đổi mới tiếp tục thúc đẩy hội chợ, đặc biệt là cách các nhà tổ chức của nó phản ứng với đại dịch. Chủ nhật đánh dấu việc mở một phiên bản đặc biệt có tên Supersalone.
Với 423 nhà triển lãm, khoảng một phần tư số lượng thông thường, SuperSalone là một sự kiện thu nhỏ, nhưng ở một mức độ nào đó, khả năng của chúng tôi lớn hơn để thử nghiệm hình thức này, Kiến trúc sư Milan Milan và người phụ trách sự kiện. Các gian hàng của các nhà triển lãm đã được thay thế bằng các bức tường hiển thị treo sản phẩm và cho phép lưu thông miễn phí. . 18 đô la). Nhiều sản phẩm cũng sẽ có sẵn để mua lần đầu tiên.
Một truyền thống thẩm mỹ viện đã không thay đổi: Trong suốt cả tuần của hội chợ, các cửa hàng, phòng trưng bày, công viên và cung điện trên khắp Milan đã tổ chức lễ kỷ niệm thiết kế. Dưới đây là một số điểm nổi bật. - Julie Laski
Công ty gốm Ý Bitossi đã tổ chức lễ kỷ niệm 100 năm của mình trong năm nay và mở Bảo tàng Lưu trữ Bitossi tại trụ sở công ty của mình ở Montelupo Fiorentino gần Florence vào thứ Hai để kỷ niệm dịp này. Được thiết kế bởi Luca Cipelletti của công ty kiến trúc Milan Ar.ch.it, bảo tàng chiếm hơn 21.000 feet vuông không gian nhà máy cũ (bảo tồn bầu không khí công nghiệp của nó) và chứa đầy khoảng 7.000 tác phẩm từ tài liệu lưu trữ của công ty, cũng như hình ảnh và Bản vẽ như các chuyên gia thiết kế và tài nguyên công cộng.
Trên màn hình là các tác phẩm của Aldo Londi. Ông là giám đốc nghệ thuật của Bitossi và là một nhà văn từ năm 1946 đến những năm 1990. Ông đã thiết kế loạt gốm Rimini Blu nổi tiếng và bắt đầu hợp tác với những người khác vào những năm 1950. Một huyền thoại Ettore Sottsass đã hợp tác. Các tác phẩm khác được tạo ra bởi các nhà thiết kế có ảnh hưởng như Nathalie du Pasquier, George Sowden, Michele de Lucchi và Arik Levy, và gần đây đã hợp tác với Max Lamb, Formafantasma, Dimorestudio và Bethan Laura Wood, để đặt tên cho một số người.
Mặc dù nhiều tác phẩm được hiển thị theo nhóm, bảo tàng cũng có một phòng dự án làm nổi bật công việc của một nhà thiết kế. Trong trường hợp này, đây là nhà thiết kế và nghệ sĩ người Pháp Pierre Marie Akin (Pierre Marie Akin). Marie Agin) Một bộ sưu tập đồ gốm truyền thống hay thay đổi.
Tại Milan, gốm bitossi lịch sử được trưng bày trong triển lãm quá khứ, hiện tại và tương lai, được tổ chức tại Via Solferino 11 trong Dimoregallery và kéo dài cho đến thứ Sáu. Fondazionevittorianobitossi.it của Pilar Viladas
Trong lần ra mắt Milan của mình, nghệ sĩ người Ba Lan sinh ra ở London, Marcin Rusak đã thể hiện hành vi không tự nhiên, đó là màn trình diễn công việc liên tục của ông về các vật liệu thực vật bị loại bỏ. Các vật thể được trưng bày trong loạt phim dễ hỏng của anh ấy được làm bằng hoa, và loạt phim Protoplast Nature, sử dụng lá, làm cho mọi người chú ý đến phương pháp tái sử dụng hệ thực vật của anh ấy thành đèn, đồ nội thất và bình trang trí. Những chiếc bình này được thiết kế để phân rã theo thời gian.
Nghệ sĩ đã viết trong một email rằng triển lãm do Federica Sala quản lý là đầy đủ các tác phẩm và ý tưởng chưa hoàn thành để kiểm tra mối quan hệ của chúng tôi với các đối tượng chúng tôi thu thập. Nó cũng có một loạt các treo tường mới; một bản cài đặt kiểm tra ảnh hưởng của doanh nghiệp gia đình của ông Rusak đối với sự nghiệp của ông (ông là hậu duệ của một người trồng hoa); và một logo liên quan đến công việc của anh ấy được tạo ra bởi nước hoa Barnabé Fillion có mùi thơm tình dục.
Hầu hết các dự án chúng tôi làm việc đều có điểm chung về các khái niệm và vật liệu, ông Russack nói. Cài đặt này đưa bạn đến gần hơn với cách tôi nhìn vào những đối tượng này-như một danh mục cuộc sống đang phát triển và phân rã. Được theo dõi tại Ordet vào thứ Sáu, thông qua Adige 17. Marcinrusak.com. - Lauren Messman
Khi kiến trúc sư London Annabel Karim Kassar chọn đặt tên cho bộ sưu tập đồ nội thất mới của mình là Salon Nanà sau khi gái mại dâm trong cuốn tiểu thuyết năm 1880 của émile Zola, Nana, đó không phải là sự ngưỡng mộ vì vai trò này để đánh lạc hướng những người đàn ông. chết. Ngược lại, bà Casal, người sinh ra ở Paris, nói rằng những tác phẩm này được thiết kế để gợi lên xã hội của các tiệm văn học vào cuối thế kỷ 19.
Salon Nanà được sản xuất bởi công ty Moroso của Ý. Nó bao gồm một chiếc ghế sofa sang trọng với đệm lông quá khổ, một chiếc longue và hai bộ bàn, một số trong đó có hoa văn và đinh tán trang trí. Những thiết kế này dựa trên ba năm của bà Kassar ở Morocco, và rộng hơn từ nhiệm kỳ dài hạn của bà ở Trung Đông, nơi công ty của cô có văn phòng ở Beirut và Dubai. Ví dụ, ghế sofa được làm bằng các loại vải sọc đen và trắng, bị ảnh hưởng bởi Djellabas hoặc áo choàng được mặc bởi những người đàn ông Ả Rập. (Các lựa chọn khác bao gồm các bản in hoa kiểu những năm 1960 và Corduroy, gợi nhớ đến quần nam từ những năm 1970.)
Đối với các nhân vật đã truyền cảm hứng cho bộ truyện, cô Casal sẵn sàng chùng xuống các phát minh của Đế chế thứ hai của các nhà văn nam. Tôi không có phán đoán về việc Nana tốt hay xấu, cô ấy nói. Cô ấy phải chịu đựng một cuộc sống khó khăn. Được xem trong phòng trưng bày của Moroso vào ngày 19 tháng 9, qua Pontaccio 8/10. Moroso.it - Julie Laski
Trompe l'Oeil là một kỹ thuật lừa đảo của thế giới nghệ thuật hàng thế kỷ đã được áp dụng cho bộ sưu tập thảm Ombra của công ty Milanese CC-Tapis theo cách hoàn toàn hiện đại.
Cặp vợ chồng người Bỉ đã thiết kế nhà nhiếp ảnh gia Ombra, Fien Muller và nhà điêu khắc Hannes Van Severen, người đứng đầu phòng thu của Muller Van Severen, nói rằng họ muốn thoát khỏi ý tưởng rằng tấm thảm chỉ là một chiếc máy bay hai chiều. đất. Chúng tôi muốn tạo ra cảm giác chuyển động trong nội thất một cách tinh tế, họ đã viết cùng nhau trong một email. Đây là chủ yếu để nghiên cứu các cách sử dụng thú vị của màu sắc và bố cục và giấy và ánh sáng. Nhưng bạn không thể gọi nó là một trompe tinh khiết.
Trong đại dịch, các nhà thiết kế đã làm việc trong dự án tại bàn ăn của họ, cắt, dán và chụp ảnh giấy và bìa cứng, sử dụng ánh sáng của điện thoại để tạo và nghiên cứu bóng tối.
Những tấm thảm này được sản xuất ở Nepal và được dệt bằng tay từ len Himalaya. Chúng có sẵn trong hai phiên bản: màu đơn hoặc nhiều màu. Chúng được sản xuất trong một kích thước: 9,8 feet x 7,5 feet.
Xem trong phòng trưng bày CC-Tapis của Supersalone và Piazza Santo Stefano 10 cho đến thứ Sáu. CC-tapis.com-Arlene Hirst
George Sowden là một trong những thành viên sáng lập của Memphis, một phong trào cấp tiến đã thách thức thẩm mỹ cai trị hiện đại trong những năm 1980 và đang theo kịp Tech Jones. Nhà thiết kế được sinh ra ở Anh và sống ở Milan dự định sẽ sản xuất nhiều giải pháp ánh sáng sáng tạo thông qua công ty mới của mình, Sowdenlight.
Đầu tiên là bóng râm, là một tập hợp các đèn nhiều màu hay thay đổi sử dụng các đặc điểm khuếch tán ánh sáng và các đặc tính dễ làm sạch của silica gel. Đèn mô -đun có thể được tùy chỉnh để cung cấp cho khách hàng các hình thức chóng mặt và các tùy chọn màu sắc.
Sê -ri ban đầu bao gồm 18 hình dạng cơ bản, có thể được lắp ráp thành 18 đèn chùm, 4 đèn bàn, 2 đèn sàn và 7 thiết bị di động.
Ông Soden, 79 tuổi, cũng đang phát triển một sản phẩm thay thế bóng đèn Edison cổ điển. Ông nói rằng mặc dù biểu tượng của thời trang công nghiệp này có một chức năng hoàn hảo cho đèn sợi đốt, nhưng đó là một lỗi sản xuất khi áp dụng cho công nghệ LED, cả đều lãng phí và không đầy đủ.
Bóng râm được trưng bày trong phòng trưng bày Sowdenlight ở Via Della Spiga 52. Sowdenlight.com - Arlene Hirst
Đối với công ty đồ vệ sinh của Ý Agape, nguồn cảm hứng cho gương Vitruvio của nó có thể được truy trở lại phòng thay đồ sân khấu truyền thống, nơi một vòng bóng đèn sợi đốt giúp các ngôi sao tạo nên lên tôi tin rằng họ vẫn còn trẻ. Chất lượng của ánh sáng trên khuôn mặt và phần trên thân trên gần với sự hoàn hảo, ông Cinzia Cumini, người và chồng của cô Vicente García Jiménez đã thiết kế một phiên bản khởi động lại của đèn bàn trang điểm cổ điển.
Cái tên này xuất phát từ người đàn ông Vit Vitruvian, đây là Leonardo Da Vinci đã vẽ một nhân vật nam khỏa thân trong một vòng tròn và một hình vuông, vẻ đẹp của anh ta cũng truyền cảm hứng cho họ. Nhưng họ sử dụng công nghệ hiện đại để cải thiện trải nghiệm. Bóng đèn rất lãng mạn, nhưng bây giờ hơi khó chịu khi sử dụng, cô Comini nói. LED LED cho phép chúng ta suy nghĩ lại một cách hiện đại. Việc nâng cấp có thể làm mịn sự xuất hiện của các nếp nhăn trên bề mặt phẳng mà không có nhiệt, vì vậy bạn có thể áp dụng sơn dầu mà không đổ mồ hôi nhiều. Gương vuông có sẵn trong ba kích cỡ: khoảng 24 inch, 31,5 inch và 47 inch ở mỗi bên. Chúng sẽ được trưng bày cùng với các sản phẩm mới khác trong phòng trưng bày Agape 12 trong Via Fatuto 12. Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Thông thường, các cặp vợ chồng nhận được quà tặng đám cưới không mong muốn sẽ che giấu họ, trả lại hoặc cho họ đi. Franco Albini có một ý tưởng khác. Vào năm 1938, khi kiến trúc sư người Ý mới và cô dâu Carla của ông đã nhận được một đài phát thanh trong một tủ gỗ truyền thống, dường như không nằm trong ngôi nhà hiện đại của họ, Albini đã vứt bỏ nhà ở và thay thế các bộ phận điện. Được cài đặt giữa hai hỗ trợ. Kính nóng tính. Không khí và ánh sáng là vật liệu xây dựng, sau đó anh nói với con trai Marco.
Albini cuối cùng đã cải thiện thiết kế sản xuất thương mại, tạo ra một vỏ kính tối thiểu cho thiết bị điện. Được sản xuất bởi công ty Thụy Sĩ Wohnbedarf, đài phát thanh được sắp xếp hợp lý của Cristallo đã được ra mắt vào năm 1940. Bây giờ, công ty nội thất Cassina đã khởi động lại nó với tỷ lệ tương tự (sâu khoảng 28 inch x 11 inch), thêm một trạng thái mới- Công ty B & C. Đài phát thanh có FM và công nghệ kỹ thuật số, chức năng Bluetooth và màn hình 7 inch. Giá là 8.235 đô la Mỹ (phiên bản giới hạn phiên bản dây tay được bán với giá 14.770 đô la Mỹ).
Trưng bày trong phòng trưng bày Cassina ở Via Durini 16 trong Tuần lễ Thiết kế Milan. Cassina.com - Arlene Hirst
Biến những thứ quen thuộc thành những thứ mới và hấp dẫn là đặc sản của Seletti. Vào năm 2006, công ty người Ý đã ủy thác nhà thiết kế Alessandro Zambelli (Alessandro Zambelli) để tạo ra Estetica Quotidiano, một loạt các mặt hàng hàng ngày như hộp đựng, lon thiếc và giỏ được làm lại từ sứ hoặc thủy tinh. Stefano Seletti, giám đốc nghệ thuật của công ty, nói rằng những tác phẩm này là đồ họa, kỳ quặc và trong tầm tay, và có mối liên hệ sâu sắc với những ký ức về các vật thể hàng ngày trong tâm trí chúng ta, nhưng chúng cũng mang cảm giác biến dạng và bất ngờ.
Đối với loạt phim mới có tên DailyGlow, ông Zambelli đã thêm yếu tố ánh sáng. Các vật thể được đúc bằng nhựa, bao gồm các ống kem đánh răng, thùng sữa và chai xà phòng, trong đó phân phối các đường đèn LED thay vì các sản phẩm dự định của chúng. (Cá mòi và thực phẩm đóng hộp phát sáng từ bên trong container.)
Ông Zambelli cho biết ông muốn nắm bắt bản chất của các hình dạng thông thường, nghĩa là các hình dạng chúng ta nhìn thấy trong các vật thể xung quanh mỗi ngày. Đồng thời, bằng cách thêm đèn vào các phương trình, anh ta đã biến những vật thể này thành những vật thể có thể cho biết thế giới đang thay đổi ánh sáng như thế nào.
Sê -ri DailyGlow sẽ được trưng bày tại cửa hàng hàng đầu của Seletti ở Corso Garibaldi 117 vào thứ Bảy. Bắt đầu từ $ 219. seletti.us - Stephen Trefinger
Bất chấp những thách thức, 18 tháng qua đã cung cấp chỗ cho sự tự suy nghĩ và sáng tạo. Trong tinh thần lạc quan này, công ty thiết kế Ý Salvatori đã giới thiệu các tác phẩm đã được phát triển trong đại dịch, bao gồm cả sự hợp tác đầu tiên với nhà thiết kế Brooklyn Stephen Burks.
Ông Burks đã kết hợp tài năng sôi động và quan điểm văn hóa của mình với chuyên môn của Salvatori về bề mặt đá để tạo ra một loạt gương điêu khắc mới. Những gương này là những người bạn có kích thước bằng máy tính để bàn (bắt đầu từ 3.900 đô la) và hàng xóm gắn trên tường (bắt đầu từ 5.400 đô la), sử dụng một loạt các viên bi đầy màu sắc, bao gồm Rosso Francia (Red), Giallo Siena (màu vàng) và Bianco Carrara (trắng). Các lỗ hổng trong phong cách nhân hóa hoạt động cũng gợi ý tại các hốc trên mặt nạ, cho khán giả một cơ hội để nhìn thấy mình trong một ánh sáng mới.
Ông Burks cho biết trong một email: Tôi đã được truyền cảm hứng từ sự đa dạng của những viên đá mà chúng ta có thể sử dụng-và nó liên quan đến sự đa dạng của những người có thể nhìn thấy hình ảnh của họ được phản ánh trên bề mặt.
Mặc dù những sản phẩm này có thể được hiểu là mặt nạ, ông Burks cho biết chúng không có ý định che mặt. Tôi hy vọng chiếc gương có thể nhắc nhở mọi người về việc họ biểu cảm như thế nào. Đến ngày 10 tháng 9, Salvatori đã ở trong phòng trưng bày Milan trên Via Solferino 11; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann
Thời gian đăng: Tháng 9-14-2021