Tỉnh Yamanashi nằm ở phía tây nam Tokyo và có hàng trăm công ty liên quan đến trang sức. Bí mật của nó? Tinh thể địa phương.
Du khách tham quan Bảo tàng Trang sức Yamanashi, Kofu, Nhật Bản ngày 4/8. Nguồn ảnh: Shiho Fukada cho The New York Times
Kofu, Nhật Bản-Đối với hầu hết người Nhật, tỉnh Yamanashi ở phía tây nam Tokyo nổi tiếng với những vườn nho, suối nước nóng và trái cây cũng như quê hương của núi Phú Sĩ. Nhưng còn ngành trang sức của nước này thì sao?
Kazuo Matsumoto, chủ tịch Hiệp hội trang sức Yamanashi, cho biết: “Khách du lịch đến để uống rượu chứ không phải để mua đồ trang sức”. Tuy nhiên, Kofu, thủ phủ của tỉnh Yamanashi, với dân số 189.000 người, có khoảng 1.000 công ty liên quan đến trang sức, khiến nó trở thành trang sức quan trọng nhất ở Nhật Bản. nhà sản xuất. Bí mật của nó? Có các tinh thể (tinh thể tourmaline, ngọc lam và khói, chỉ kể tên ba) ở vùng núi phía bắc của nó, là một phần của địa chất nói chung phong phú. Đây là một phần của truyền thống trong hai thế kỷ.
Chỉ mất một tiếng rưỡi đi tàu tốc hành từ Tokyo. Kofu được bao quanh bởi các ngọn núi, bao gồm dãy Alps và dãy núi Misaka ở miền nam Nhật Bản, cùng khung cảnh hùng vĩ của núi Phú Sĩ (khi không bị mây che khuất). Một vài phút đi bộ từ Ga Xe lửa Kofu đến Công viên Lâu đài Maizuru. Tháp lâu đài đã không còn, nhưng bức tường đá ban đầu vẫn còn đó.
Theo ông Matsumoto, Bảo tàng Trang sức Yamanashi mở cửa vào năm 2013 là nơi tốt nhất để tìm hiểu về ngành trang sức của quận, đặc biệt là các bước thiết kế và đánh bóng của nghề thủ công. Trong bảo tàng nhỏ và tinh tế này, du khách có thể thử đánh bóng đá quý hoặc chế tác đồ bạc ở nhiều xưởng khác nhau. Vào mùa hè, trẻ em có thể tráng men kính màu lên mặt dây chuyền cỏ bốn lá như một phần của cuộc triển lãm theo chủ đề men cloisonne. (Ngày 6/8 bảo tàng thông báo sẽ tạm thời đóng cửa để ngăn chặn sự lây lan của dịch bệnh Covid-19; ngày 19/8 bảo tàng thông báo sẽ đóng cửa đến ngày 12/9).
Mặc dù Kofu có các nhà hàng và chuỗi cửa hàng tương tự như hầu hết các thành phố cỡ trung bình ở Nhật Bản, nhưng nó có bầu không khí thoải mái và không khí thị trấn nhỏ dễ chịu. Trong một cuộc phỏng vấn hồi đầu tháng này, mọi người dường như đều biết nhau. Khi chúng tôi đi dạo quanh thành phố, ông Matsumoto được nhiều người qua đường chào đón.
Youichi Fukasawa, một nghệ nhân sinh ra ở tỉnh Yamanashi, người đã thể hiện kỹ năng của mình với du khách trong xưởng vẽ của mình trong bảo tàng, cho biết: “Nó giống như một cộng đồng gia đình”. Anh ấy chuyên về kỹ thuật cắt đá quý koshu kiseki kiriko mang tính biểu tượng của tỉnh. (Koshu là tên cũ của Yamanashi, kiseki có nghĩa là đá quý, và kiriko là phương pháp cắt.) Kỹ thuật mài truyền thống được sử dụng để tạo cho đá quý một bề mặt nhiều mặt, trong khi quá trình cắt được thực hiện bằng tay với một lưỡi dao quay giúp chúng có độ phản chiếu cao các mẫu.
Hầu hết các hoa văn này đều được khảm theo kiểu truyền thống, được khắc đặc biệt ở mặt sau của viên đá quý và lộ ra phía bên kia. Nó tạo ra tất cả các loại ảo ảnh quang học. Ông Fukasawa giải thích: “Qua không gian này, bạn có thể thấy nghệ thuật Kiriko, từ trên xuống và bên cạnh, bạn có thể thấy hình ảnh phản chiếu của Kiriko”. “Mỗi góc có một sự phản ánh khác nhau.” Ông đã trình diễn cách đạt được các kiểu cắt khác nhau bằng cách sử dụng các loại lưỡi cắt khác nhau và điều chỉnh kích thước hạt của bề mặt mài mòn được sử dụng trong quá trình cắt.
Các kỹ năng bắt nguồn từ tỉnh Yamanashi và được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác. Ông Fukasawa nói: “Tôi thừa hưởng công nghệ này từ cha tôi và ông ấy cũng là một nghệ nhân. “Những kỹ thuật này về cơ bản giống như các kỹ thuật cổ xưa, nhưng mỗi nghệ nhân đều có cách giải thích riêng, bản chất riêng của họ.”
Ngành công nghiệp trang sức của Yamanashi có nguồn gốc từ hai lĩnh vực khác nhau: đồ thủ công pha lê và đồ trang trí bằng kim loại. Người phụ trách bảo tàng Wakazuki Chika giải thích rằng vào giữa thời Meiji (cuối thế kỷ 19), chúng được kết hợp để tạo ra các phụ kiện cá nhân như kimono và phụ kiện tóc. Các công ty được trang bị máy móc để sản xuất hàng loạt bắt đầu xuất hiện.
Tuy nhiên, Chiến tranh thế giới thứ hai đã giáng một đòn nặng nề vào ngành này. Theo bảo tàng, vào năm 1945, phần lớn Thành phố Kofu đã bị phá hủy trong một cuộc không kích, và đó là điều khiến thành phố tự hào về sự suy tàn của ngành trang sức truyền thống.
Bà Wakazuki, người trưng bày những đồ trang trí nhỏ khắc hình núi Phú Sĩ và ngôi chùa năm tầng, cho biết: “Sau chiến tranh, do nhu cầu cao về đồ trang sức pha lê và đồ lưu niệm theo chủ đề Nhật Bản của lực lượng chiếm đóng, ngành công nghiệp này bắt đầu phục hồi”. Nếu hình ảnh bị đóng băng trong tinh thể. Trong thời kỳ tăng trưởng kinh tế nhanh chóng ở Nhật Bản sau chiến tranh, khi thị hiếu của người dân ngày càng trở nên quan trọng hơn, các ngành công nghiệp của tỉnh Yamanashi bắt đầu sử dụng kim cương hoặc đá quý màu được dát vàng hoặc bạch kim để làm đồ trang sức cao cấp hơn.
Bà Ruoyue nói: “Nhưng vì mọi người khai thác tinh thể theo ý muốn nên điều này đã gây ra tai nạn và sự cố, đồng thời khiến nguồn cung cạn kiệt”. “Vì vậy, việc khai thác đã dừng lại khoảng 50 năm trước.” Thay vào đó, số lượng lớn nhập khẩu từ Brazil bắt đầu, việc sản xuất hàng loạt các sản phẩm pha lê và đồ trang sức Yamanashi vẫn tiếp tục, đồng thời thị trường ở cả Nhật Bản và nước ngoài đều được mở rộng.
Học viện nghệ thuật trang sức tỉnh Yamanashi là học viện trang sức tư nhân duy nhất ở Nhật Bản. Nó mở cửa vào năm 1981. Trường cao đẳng ba năm này nằm trên hai tầng của một tòa nhà thương mại đối diện với bảo tàng, với hy vọng có được đồ trang sức bậc thầy. Trường có thể tiếp nhận 35 sinh viên mỗi năm, giữ tổng số khoảng 100 sinh viên. Kể từ khi bắt đầu dịch bệnh, sinh viên đã dành một nửa thời gian ở trường cho các khóa thực hành; các lớp khác đã ở xa. Có chỗ chế biến đá quý, kim loại quý; một cái khác dành riêng cho công nghệ sáp; và một phòng thí nghiệm máy tính được trang bị hai máy in 3D.
Trong lần ghé thăm lớp học lần trước, Nodoka Yamawaki, 19 tuổi, đang thực hành chạm khắc các tấm đồng bằng dụng cụ sắc bén, nơi học sinh học những kiến thức cơ bản về nghề thủ công. Cô chọn khắc một con mèo theo phong cách Ai Cập được bao quanh bởi các chữ tượng hình. Cô nói: “Tôi mất nhiều thời gian hơn để thiết kế thiết kế này thay vì thực sự điêu khắc nó.
Ở tầng dưới, trong một lớp học giống như studio, một số ít học sinh lớp ba ngồi trên những chiếc bàn gỗ riêng biệt phủ nhựa melamine màu đen để khảm những viên đá quý cuối cùng hoặc đánh bóng đồ án cấp hai của mình một ngày trước hạn chót. (Năm học ở Nhật bắt đầu vào tháng 4). Mỗi người trong số họ đều nghĩ ra thiết kế nhẫn, mặt dây chuyền hoặc trâm cài của riêng mình.
Keito Morino, 21 tuổi, đang hoàn thiện những khâu hoàn thiện trên chiếc trâm cài có cấu trúc màu bạc được lát bằng ngọc hồng lựu và tourmaline màu hồng. “Cảm hứng của tôi đến từ JAR,” anh nói, đề cập đến công ty được thành lập bởi nhà thiết kế trang sức đương đại Joel Arthur Rosenthal, khi anh trưng bày bản in chiếc trâm cài hình con bướm của nghệ sĩ. Về kế hoạch sau khi tốt nghiệp vào tháng 3/2022, anh Morino cho biết anh vẫn chưa quyết định. “Tôi muốn tham gia vào lĩnh vực sáng tạo,” anh nói. “Tôi muốn làm việc ở một công ty vài năm để tích lũy kinh nghiệm, sau đó mở studio của riêng mình.”
Sau khi nền kinh tế bong bóng của Nhật Bản vỡ vào đầu những năm 1990, thị trường trang sức bị thu hẹp và trì trệ, đồng thời phải đối mặt với các vấn đề như nhập khẩu hàng hiệu nước ngoài. Tuy nhiên, nhà trường cho biết tỷ lệ cựu sinh viên có việc làm rất cao, dao động trên 96% trong khoảng thời gian từ 2017 đến 2019. Quảng cáo tuyển dụng của Công ty Trang sức Yamanashi dán kín bức tường dài của khán phòng trường.
Ngày nay, đồ trang sức sản xuất tại Yamanashi chủ yếu được xuất khẩu sang các thương hiệu nổi tiếng của Nhật Bản như Star Jewelry và 4°C, nhưng tỉnh đang nỗ lực xây dựng thương hiệu trang sức Yamanashi Koo-Fu (Kofu drama) và trên thị trường quốc tế. Thương hiệu này được tạo ra bởi các thợ thủ công địa phương bằng cách sử dụng các kỹ thuật truyền thống và cung cấp các dòng sản phẩm thời trang và đồ cưới giá cả phải chăng.
Nhưng ông Shenze, người đã tốt nghiệp trường này 30 năm trước, cho biết số lượng thợ thủ công địa phương đang giảm dần (hiện ông dạy bán thời gian ở đó). Anh tin rằng công nghệ có thể đóng một vai trò quan trọng trong việc làm cho nghề trang sức trở nên phổ biến hơn với giới trẻ. Anh ấy có lượng người theo dõi lớn trên Instagram của mình.
Ông nói: “Các nghệ nhân ở tỉnh Yamanashi tập trung vào sản xuất và sáng tạo chứ không phải bán hàng. “Chúng tôi đối lập với khía cạnh kinh doanh vì theo truyền thống, chúng tôi luôn ở phía sau. Nhưng giờ đây với mạng xã hội, chúng ta có thể thể hiện bản thân trực tuyến.”
Thời gian đăng: 30/08/2021